%0 Journal Article
%J Conservar Património
%G PT;EN
%T Capa e ficha técnica
%O Cover and technical information
%P 1-9
%V 27
%D 2018
%R 10.14568/cp27fm1
%U https://doi.org/10.14568/cp27fm1

%0 Journal Article
%J Conservar Património
%G PT;EN
%T I Colóquio “Investigações em Conservação do Património”
%O I Colloquium “Investigations in Conservation of Heritage”
%A Bailão, Ana
%A Pereira, Fernando António Baptista
%P 11-12
%V 27
%D 2018
%R 10.14568/cp27fm2
%U https://doi.org/10.14568/cp27fm2

%0 Journal Article
%J Conservar Património
%G PT
%T Materializar o intangível: a documentação da obra Luís Vaz 73 (1975), de Jorge Peixinho e Ernesto de Sousa
%O Materializing the intangible: the documentation of Luís Vaz 73 (1975), by Jorge Peixinho and Ernesto de Sousa
%X Refletindo sobre a problemática da conservação da arte contemporânea, este artigo discute o processo de documentação de Luís Vaz 73 (1975), uma obra concebida pelo artista plástico Ernesto de Sousa (1921-1988) e pelo compositor, pianista e maestro, Jorge Peixinho (1940-1995). O processo de documentação consistiu em quatro passos: identificação do problema de conservação que contextualiza o processo de documentação; recolha de documentação publicada e não publicada; produção de documentação, incluindo a realização de entrevistas; e sistematização e avaliação, que organiza a informação e expõe as falhas do próprio processo. Esta metodologia de documentação abre uma perspetiva que assenta na relação entre a produção de documentação e a sua aplicação na (re-)apresentação da obra, procurando uma abordagem reflexiva que identifica os desafios de cada passo deste processo, e informando futuras gerações sobre a conservação da obra.
%X This paper aims to critically review the documentation process of the performance-based collaborative artwork Luís Vaz 73 (1975), created by the visual artist and performer Ernesto de Sousa (1921-1988), and the composer, pianist and conductor, Jorge Peixinho (1940-1995). The documentation process was developed in four phases: identification of the conservation problem, which contextualizes the documentation process; gathering of documentation, published and unpublished; documentation production, which includes interviews to relevant actors; and assessment and systematization, which organizes all relevant information and discusses the main weaknesses of the process. This documentation methodology opens a new perspective based on the relationship between the production of documentation and its application in the (re)presentation of the work This methodology looks for a reflexive approach, where the main challenges of the documentation process are reflected upon, thus informing future generations about this process.
%K Documentação
%K Arte da performance
%K Conservador-restaurador
%K Intangível
%K Colaboração
%K Documentation
%K Performance art
%K Conservator-restorer
%K Intangible
%K Collaboration
%A Marçal, Hélia
%A Nogueira, Andreia
%A Macedo, Rita
%+ Departamento de Conservação e Restauro, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Universidade Nova de Lisboa, Caparica, Portugal
%+ IHA – Instituto de História da Arte, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, Lisboa, Portugal
%+ Faculdade de Psicologia, Universidade de Lisboa, Portugal
%+ CESEM – Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, Lisboa, Portugal
%+ andreia_tinta@hotmail.com
%P 13-22
%V 27
%D 2018
%R 10.14568/cp2016042
%U https://doi.org/10.14568/cp2016042

%0 Journal Article
%J Conservar Património
%G SP
%T Pintura sobre cobre: investigación sobre materiales y técnicas de aplicación de la capa de preparación a través de los tratados tradicionales y estudio analítico de dos obras atribuidas a las escuelas portuguesa y flamenca
%Q Pintura sobre cobre: investigação sobre os materiais e técnicas utilizadas na camada de preparação segundo a tratadística e estudo analítico de duas obras atribuídas às escolas portuguesa e flamenga
%O Painting on copper: research on the materials and techniques used on ground layer according to historical treatises and analytical study of two paintings attributed to the Portuguese and Flemish schools
%X Las pinturas sobre cobre fueron producidas, principalmente, entre los siglos XVI y XVII. Sin embargo, se pueden encontrar ejemplares de este tipo de obras incluso en el siglo XX. Este trabajo aborda el estudio de este tipo de pinturas desde dos perspectivas diferentes. Desde la Historia del Arte, en la cual se ha sistematizado la información recogida en la literatura entre los siglos XVII y XVIII; y desde el estudio de material, que incluye la caracterización de dos pinturas mediante microscopia óptica, para el estudio de la técnica pictórica; espectroscopia micro-Raman, para la identificación de los pigmentos y cargas presentes en la preparación; y estereomicroscopia, radiografía digital y la técnica PIXE (emisión de rayos X inducidos por partículas), para el estudio del soporte. Este trabajo recoge un estudio bibliográfico de al menos 20 fuentes literarias sobre la técnica de pintura sobre cobre, y un estudio de dos pinturas que demuestra que los materiales y técnicas utilizadas en los dos casos de estudio son coincidentes con las fuentes literarias.
%X Paintings on copper were mostly produced from the 16th century until the end of the 17th century. Nevertheless, its production never ceased completely, and examples can be found in the 20th century. This study encompassed two complementary sources of information: historical documentary research, on sources from the 17th and18th centuries; and analytical research, which involved the characterization of two paintings. The characterization included optical microscopy, for the study of the pictorial technique; micro-Raman spectroscopy, for the identification of pigments and fillers present in the preparatory layer; and stereomicroscopy, digital radiography and Particle induced X-ray emission, for the study of the support. The literature research revealed the existence of, at least, 20 documentary sources with information related to technique and materials used to paint on copper support. The analytical results confirmed the information collected from the historical literature.
As pinturas sobre cobre foram produzidas, essencialmente, ao longo dos séculos XVI e XVII, mas a sua produção nunca cessou por completo, podendo encontrar-se pinturas sobre este tipo de suporte até ao século XX. Neste trabalho procedeu-se ao estudo deste tipo de pinturas segundo duas perspectivas. Por um lado, fez-se o levantamento das fontes documentais com interesse histórico e a sistematização da informação extraída da literatura dos séculos XVII e XVIII. Por outro lado, fez-se o estudo material de duas pinturas que envolveu a caracterização da técnica pictórica por microscopia óptica, a identificação de pigmentos e cargas presentes na camada preparatória por micro-espectroscopia de Raman e o estudo do suporte por estereomicroscopia, radiografia digital e espectrometria de emissão de raios X induzida por partículas (PIXE). Segundo os resultados obtidos, os materiais e as técnicas utilizadas nas duas obras são coerentes com a informação colhida nas 20 fontes literárias estudadas.
%K Pintura sobre cobre
%K Tratados
%K Manuales para artistas
%K Estudio material
%K Investigación
%K Painting on copper
%K Treatises
%K Artists’ manuals
%K Scientific study
%K Research
%K Manuais para artistas
%K Estudo laboratorial
%K Investigação
%A Vega, Daniel
%A Cardoso, Isabel Pombo
%A Carlyle, Leslie
%+ Departamento de Conservação e Restauro, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Universidade NOVA de Lisboa, Campus da Caparica, 2829-516 Caparica, Portugal
%+ LAQV-REQUIMTE, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Universidade NOVA de Lisboa, Campus da Caparica, 2829-516 Caparica, Portugal
%+ d.vega@campus.fct.unl.pt
%P 23-35
%V 27
%D 2018
%R 10.14568/cp2016040
%U https://doi.org/10.14568/cp2016040

%0 Journal Article
%J Conservar Património
%G PT
%T Preparar a imagem: as camadas de preparação na pintura portuguesa dos séculos XV-XVI – a gravura e a preparação
%O Preparing the image: ground layers in Portuguese painting of 15th and 16th centuries – engraving and preparation
%X O estudo das camadas de preparação em pintura antiga abarca diferentes aspectos das fases de produção da obra. Uma das fases, que se pretende explorar neste texto, é a adequação da preparação para receber o desenho. Com este objectivo faz-se uma aproximação ao tipo de desenho encontrado nalgumas das obras estudadas, identificando determinadas influências técnicas empregues nas estampas resultantes da metalogravura, vindas do norte da Europa. As preparações são na sua maioria compostas por sulfato de cálcio hemi-hidratado ou anidro, estando sobretudo na forma de anidrite no caso do gesso grosso, com adição de grãos de carbonato de cálcio de modo a suavizar a superfície a desenhar e pintar, ou em gesso di-hidratado, gesso mate ou “gesso sottile” que por si só proporciona a suavidade e finura ideais para receber a minúcia dos pormenores desenhados.
%X The study of the ground layers in ancient painting covers different aspects of its production stages. One of the phases, which we will explore in this text, is the adequacy of the ground layer to receive the drawing. With this aim we made an approach to the type of drawing found in some of the works studied by identifying certain technical issues established in prints from metal engraving technique, with Northern European influences. Ground layers are mostly composed of calcium sulfate, mainly anhydrite in the case of gesso grosso, with addition of calcium carbonate grains in order to smooth the surface of the drawing and painting, or dihydrated gypsum, gesso mate or “gesso sottile”, which alone provides the ideal smoothness and fineness to receive the minutia of the drawn details.
%K Camada de preparação
%K Gesso
%K Anidrite
%K Carbonato de cálcio
%K Pintura portuguesa
%K Ground layer
%K Anhydrite
%K Calcium carbonate
%K Portuguese painting
%A Antunes, Vanessa
%A Serrão, Vítor
%A Coroado, João
%A Carvalho, Maria Luísa
%+ ARTIS – Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, Alameda da Universidade, 1600-214 Lisboa, Portugal
%+ LIBPhys-UNL, Laboratório de Instrumentação, Engenharia Biomédica e Física da Radiação, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Universidade Nova de Lisboa, 2829-516 Caparica, Portugal
%+ Instituto Politécnico de Tomar, Estrada da Serra, 2300-313 Tomar, Portugal
%+ GeoBioTec – Geobiociências, Geotecnologias e Geo-engenharias, Universidade de Aveiro , Campus Universitário de Santiago, 3810-193 Aveiro, Portugal
%+ vanessahantunes@gmail.com
%P 37-48
%V 27
%D 2018
%R 10.14568/cp2016032
%U https://doi.org/10.14568/cp2016032

%0 Journal Article
%J Conservar Património
%G PT
%T Caracterização de cabedais adamascados e guadamecis dos séculos XVII e XVIII por ATR-FTIR
%O Characterisation of 17th-18th centuries damask and gilt leathers by ATR-FTIR
%X Neste artigo apresenta-se o estudo químico dos taninos usados na curtimenta vegetal de duas tipologias de cabedais históricos e decorativos europeus pertencentes a acervos de colecções portuguesas, os cabedais adamascados e os guadamecis, datados dos séculos XVII e XVIII. Foram analisados extractos preparados a partir de fibras recolhidas nesses cabedais através da técnica de espectroscopia de infravermelho com transformada de Fourier (FTIR) em modo de reflectância total atenuada (ATR). Os resultados obtidos foram comparados com os dados de diversas amostras de referência de taninos que, de acordo com fontes documentais, se encontravam, na generalidade, em uso na Europa na Idade Moderna. Este estudo permitiu caracterizar, na maioria dos casos, os taninos utilizados na produção dos cabedais estudados e, paralelamente, detectar uma alteração química dos cabedais, neste caso a hidrólise do colagénio, a qual não era perceptível visualmente.
%X In this paper it is presented the characterisation of tannins used in the vegetable tanning of two types of European historic and decorative leathers from Portuguese collections, damask leathers and gilt leathers, dated from the 17th and 18th centuries. Extracts prepared from collected leather fibres were analysed by attenuated total reflectance – Fourier transform infrared (ATR-FTIR) spectroscopy. Results were compared with data collected from different reference vegetable tanning materials which, according to historic and technical literature, were used in Europe during the Modern Age. This study allowed, in most cases, the characterisation of the tannins used to produce the studied decorative vegetable tanned leathers and, at the same time, the detection of chemical deterioration of leathers, particularly collagen hydrolysis, which was not visually perceived.
%K Cabedais decorativos
%K Curtimenta vegetal
%K Taninos
%K ATR-FTIR
%K Deterioração
%K Decorative leathers
%K Vegetable tanning
%K Tannins
%K Deterioration
%A Falcão, Lina
%A Pereira, Fernando António Baptista
%A Araújo, Maria Eduarda
%+ Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, Secção de Investigação e de Estudos em Ciências da Arte e do Património – Francisco de Holanda, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa, Portugal
%+ Centro de Química e Bioquímica, Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa, Campo Grande, Edifício C8, 1749-016 Lisboa, Portugal
%+ linafalcao@gmail.com
%P 49-61
%V 27
%D 2018
%R 10.14568/cp2017003
%U https://doi.org/10.14568/cp2017003

%0 Journal Article
%J Conservar Património
%G PT
%T Os tecidos fingidos na pintura a fresco dos séculos XV e XVI no Norte de Portugal - estudo de um motivo
%O Imitated textiles in fresco painting of the 15th and 16th centuries in the North of Portugal - study of a pattern
%X O fingimento de tecidos na pintura a fresco dos séculos XV e XVI em Portugal, insere-se num contexto mais amplo, que é o da sua vertente decorativa e capacidade de imitação de outros materiais e equipamentos. Esse papel assume vários aspectos que vão desde a existência de composições decorativas independentes, com vários tipos de linguagem onde o grotesco tem uma presença significativa, passando pela imitação de aparelhos construtivos, de retábulos e de tecidos como, por exemplo, no segundo plano das composições figurativas, em frontais de altar e imitando panos da armar a forrar a capela-mor, alguns com evidente intenção ilusionista, percebendo-se que, no que diz respeito aos motivos de imitação de tecidos, muitos deles tinham como referência verdadeiros tecidos da época, ou anteriores. Apresentamos o caso de um motivo específico e a sua ocorrência numa área restrita do território português e espanhol junto à fronteira com Zamora.
%X Imitated textiles in fresco painting of the 15th and 16th century in the North of Portugal should be inserted into a broader context – one of a decorative nature and with the ability to imitate other materials and equipment. That role takes on several aspects, from the existence of independent decorative compositions with diverse languages where the grotesque has a significant presence as well as the imitation of masonry, retables and textiles. An example is the second plane of figurative compositions, altar fronts and imitating textiles hanging on the walls of the chancel, some with the evident intention of creating an illusion. It is clear that many of the patterns in this textile imitation had as a reference real period textiles, or even from an earlier period. We present the case of a specific pattern and its occurrence in a restricted area of the Portuguese and Spanish territory, near the border with Zamora.
%K Fresco
%K Século XVI
%K Tecidos fingidos
%K 16th century
%K Imitated textiles
%A Caetano, Joaquim Inácio
%+ ARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, Alameda da Universidade 1600-214 Lisboa, Portugal
%+ joaquimcaet@gmail.com
%P 63-69
%V 27
%D 2018
%R 10.14568/cp2016044
%U https://doi.org/10.14568/cp2016044

%0 Journal Article
%J Conservar Património
%G PT
%T Análise de risco aplicada às reservas do Museu de Lisboa
%O Risk analysis applied to the storage rooms of the Museu de Lisboa
%X Este trabalho teve como principal objetivo a identificação e quantificação dos riscos específicos que afetam as várias coleções existentes no edifício de reservas de Palma de Baixo. Estas coleções pertencem ao Museu de Lisboa e são muito distintas: cerâmica, pintura, mobiliário, documentos gráficos e têxteis. A metodologia utilizada para a identificação do risco e cálculo da sua magnitude foi realizada com base no modelo de análise de risco proposto por Waller, intitulado “Cultural Property Risk Analysis Model”. Os resultados obtidos permitiram concluir que os principais riscos para estas coleções são devidos a elevadas flutuações de humidade relativa, ao facto de a limpeza do pavimento ser efetuado com água, à má organização dos espaços a qual leva à sobrelotação e finalmente, a utilização de etiquetas inadequadas que se destacam facilmente. As coleções em maior risco são as de mobiliário e pintura. Foram efetuadas propostas de mitigação para os principais riscos encontrados.
%X The main goal of this work was the identification and quantification of the specific risks affecting the collections in the storage building of Palma de Baixo. These collections belong to the Museu de Lisboa and they are very diversified: ceramics, paintings, furniture, graphic documents and textiles. The methodology used to identify the risk and calculate its magnitude was based on the risk analysis model proposed by Waller, entitled “Cultural Property Risk Analysis Model”. The results showed that the main risks for these collections are the high variations in relative humidity, water-based floor cleaning, poor organization of spaces leading to overcrowding and finally, inappropriate labeling of objects. The furniture and painting collections are the ones at greater risk. Mitigation proposals were also made for the main risks encountered.
%K Identificação e quantificação de riscos
%K CPRAM
%K Reservas
%K Estratégias de mitigação de riscos
%K Risk identification and quantification
%K Storage rooms
%K Risks mitigation strategies
%A Padamo, Nadine
%A Nunes, Aida Maria
%A Macedo, Maria Filomena
%+ Departamento de Conservação e Restauro, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Universidade Nova de Lisboa, 2829-516 Caparica, Portugal
%+ Museu de Lisboa, Campo Grande 245, 1700-097 Lisboa, Portugal
%+ VICARTE – Unidade de Investigação Vidro e Cerâmica para a Arte, Universidade Nova de Lisboa, 2829-516 Caparica, Portugal
%+ mfmd@fct.unl.pt
%P 71-81
%V 27
%D 2018
%R 10.14568/cp2016045
%U https://doi.org/10.14568/cp2016045

%0 Journal Article
%J Conservar Património
%G PT
%T Estudo metodológico em torno da reintegração cromática de um conjunto de painéis azulejares
%O Methodological study about the chromatic reintegration of a set of tile panels
%X Com este texto pretende-se divulgar um estudo que incide num conjunto de painéis de azulejos pertencentes ao Museu Nacional do Azulejo, Lisboa, de proveniência e artista desconhecidos, datados do final do século XVII. A singularidade da sua técnica de pintura justifica a intenção do museu de preparar um deles para exposição permanente, mesmo que incompleto. Entre os tratamentos de conservação e restauro a realizar neste painel, a reintegração cromática revelou-se o maior desafio. Com base numa gravura de Gilles Rousselet (1610-1686) que terá servido como fonte de inspiração para o artista responsável pela produção do painel, várias propostas estão a ser elaboradas em busca de uma solução.
%X With this text we intend to present a study which focuses on a set of tile panels of unknown provenance and authorship, belonging to the Museu Nacional do Azulejo collection, Lisbon, Portugal, from the late seventeenth century. The painting technique makes it unique and justifies the intention of the museum to prepare one of them for permanent exhibition, despite the figurative lacunae. Therefore, among the conservation and restoration treatments to be carried out on this panel, the chromatic reintegration proved to be the biggest challenge. Based on an engraving of Gilles Rousselet (1610-1686), probably the one that served as inspiration for the artist who painted the panel, several proposals will be made in order to find a solution.
%K Azulejos
%K Museu Nacional do Azulejo
%K Conservação e Restauro
%K Reintegração cromática
%K Tiles
%K Museu Nacional do Azulejo
%K Conservation and restoration
%K Chromatic reintegration
%A Coutinho, Maria do Castelo Abreu
%A Bailão, Ana
%A Vieira, Eduarda
%+ Escola das Artes, Universidade Católica Portuguesa, Rua Diogo de Botelho, 1327, 4169-005, Porto, Portugal
%+ Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes, CITAR, Escola das Artes, Universidade Católica Portuguesa, Rua Diogo de Botelho, 1327, 4169-005, Porto, Portugal
%+ Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa, Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058, Lisboa, Portugal
%+ macoutinho92@gmail.com
%P 83-91
%V 27
%D 2018
%R 10.14568/cp2017004
%U https://doi.org/10.14568/cp2017004

%0 Journal Article
%J Conservar Património
%G PT
%T Uma metodologia de documentação gráfica para uma obra de arte contemporânea: o banco de jardim de Júlio Resende do edifício Parnaso (Porto)
%O A graphical documentation methodology for a contemporary artwork: Julio Resende’s garden bench of the Parnaso building in Oporto
%X O presente artigo visa abordar algumas soluções para o problema de documentação gráfica 2D e 3D em projetos de conservação e restauro e em objetos de arte contemporânea. Escolheu-se como caso de estudo o banco de jardim da autoria de Júlio Resende no edifício Parnaso, situado na cidade do Porto. Pretendeu-se, com a conjugação de alguns sistemas de representação, recolher um conjunto exaustivo de informações que possibilitassem a caracterização do objeto, assim como estabelecer a relação de aplicabilidade da metodologia de documentação às questões específicas da obra, com destaque para o apoio na definição de critérios e métodos de intervenção e, consequentemente, apresentar uma metodologia de documentação para a arte contemporânea. Partindo destas premissas, será abordado o levantamento de formas distintas, por meio do registo gráfico 2D, fotogrametria e computação gráfica 3D.
%X The present article aims to address some solutions to the problems of 2D and 3D graphical documentation in contemporary art objects. The garden bench by Júlio Resende in the Parnaso building located in the city of Porto was selected as a case study. With the combination of some systems of representation, it was intended to collect a comprehensive set of information that would enable the characterization of the object, as well as to establish the relation of applicability of the documentation methodology to the specific issues of the work with emphasis on support in the definition of intervention criteria and methods and, consequently, to present a documentation methodology for contemporary art. Starting from these premises the survey will be approached in different ways through 2D graphic registration, photogrammetry and 3D computer graphics.
%K Arte contemporânea
%K Conservação
%K Documentação gráfica
%K Tecnologias digitais
%K Fotogrametria
%K Computação Gráfica
%K Contemporary art
%K Conservation
%K Graphical documentation
%K Digital technologies
%K Photogrammetry
%K Computer graphics
%A Alquini, Claudia
%A Henriques, Frederico
%A Teixeira, Joana
%A Vieira, Eduarda
%+ Escola das Artes, CITAR, Universidade Católica Portuguesa, Rua de Diogo Botelho, n.° 1327, 4169-005 Porto, Portugal
%+ Laboratório HERCULES, Universidade de Évora, Palácio do Vimioso, Largo Marquês de Marialva, n.º 8, 7000-809 Évora, Portugal
%+ claudiaalquini@gmail.com
%P 93-102
%V 27
%D 2018
%R 10.14568/cp2017006
%U https://doi.org/10.14568/cp2017006

%0 Journal Article
%J Conservar Património
%G PT
%T Um projeto de salvaguarda integrada: estratégias de preservação e de comunicação de retábulos integrados em ermidas
%O An integrated safeguard project: preservation and communication strategies of altarpieces integrated in hermitages
%X O plano de salvaguarda integrada, apresentado neste artigo, tem como objetivo a criação de uma estratégia multidisciplinar de salvaguarda de retábulos integrados em ermidas no Alentejo. Este projeto conjuga os estudos histórico-artístico e técnico-material destes elementos, no sentido de se estabelecerem estratégias de conservação preventiva e de divulgação do valor patrimonial destes templos. Sendo a acessibilidade da informação a chave para uma estratégia de comunicação eficaz, apresentamos uma reflexão sobre as vantagens do estudo interdisciplinar e, sobre o modo como essa informação pode ser utilizada para promover a valorização e a preservação do património. A valorização histórica e artística dos edifícios religiosos deve considerar a sua realidade funcional, uma vez que o seu património integrado está diretamente relacionado com a utilização do espaço. Tendo em conta a dualidade tangível e intangível, que carateriza os edifícios religiosos iremos, ainda, analisar a influência que as funções do edifício assumiram na preservação dos bens artísticos nele contidos.
%X The integrated safeguard plan has as main objective to develop a multidisciplinary approach on the preservation of altarpieces integrated in chapels, located in Alentejo. This project conjugates historical-artistic and technical-material research as a way to establish strategies of preventive conservation and communication of the patrimonial values of these temples. Since information accessibility is the key for a proficient communication plan, we present a reflection about the benefits of an interdisciplinary study and how that information can be applied into promoting the heritage’s valuing and preservation. The historical and artistic valuing of the religious buildings, must consider their functional reality, because the integrated heritage is directly related with the utilization of that space. Concerning the tangible-intangible duality that characterizes religious buildings, we intend to analyse how the influence of their religious functions has determined (or not) the preservation of the artistic pieces which are inside them
%K Retábulo
%K Ermidas
%K Património Integrado
%K Salvaguarda
%K Comunicação
%K Altarpiece
%K Hermitage
%K Integrate Heritage
%K Safeguard
%K Communication
%A Nascimento, Virgínia Glória
%A Pereira, Fernando António Baptista
%A Candeias, António
%A Alves, Alice Nogueira
%+ Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, Secção Francisco de Holanda, Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa, Portugal
%+ Laboratório HERCULES, Palácio do Vimioso, Largo Marquês de Marialva, 8, 7000-809 Évora, Portugal
%+ vgloriaanascimento@gmail.com
%P 103-110
%V 27
%D 2018
%R 10.14568/cp2016041
%U https://doi.org/10.14568/cp2016041