%0 Journal Article %J Conservar Património %G PT;EN %T Capa e ficha técnica %O Cover and technical information %P 1-4 %V 22 %D 2015 %R 10.14568/cp22fm1 %U https://doi.org/10.14568/cp22fm1 %0 Journal Article %J Conservar Património %G PT;EN %T Apresentação %O Foreword %A Sandu, Irina %P 5-6 %V 22 %D 2015 %R 10.14568/cp22fm2 %U https://doi.org/10.14568/cp22fm2 %0 Journal Article %J Conservar Património %G PT %T Dourar e pintar: a polivalência artística dos mestres douradores de Lisboa na época barroca %O Gilding and painting: the artistic polyvalence of the gilders masters in Lisbon during the age of the baroque %X A versatilidade artística dos pintores douradores do período barroco em Lisboa está cabalmente documentada nos contratos de obra e nos livros de contas das várias irmandades, ordens religiosas e outros encomendadores. Tal como acontecia com entalhadores, pedreiros ou pintores de azulejo, os pintores douradores eram escolhidos pelos comitentes de obra a fim de elaborarem programas artísticos consentâneos com a noção barroca de bel composto. As encomendas, por vezes, não se referiam apenas ao douramento dos altares, mas incluíam o encarnar de figuras e o estofar de vestes das mesmas, bem como de pássaros e flores. De igual forma, a pintura de tectos e de colunas e a pintura imitando outros materiais, tais como o mármore, eram pedidos constantes. A polivalência artística da época, no que à pintura concerne, afere-se ainda pela constatação que muitos destes artistas executaram, também, pintura de cavalete, nomeadamente, para as capelas-mores, naves e sacristias. %X The artistic versatility of the gilding masters of the baroque period in Lisbon is fully documented on the work contracts and accounting books of the many brotherhoods, religious orders and other commissioners. As professionals like woodcarvers, masons and tile makers, the gilding masters were elected by the contractors to compose artistic programs that had to deal with the baroque notion of bel composto. Sometimes commissions reported to the gilding of the woodcarved altarpieces, the painting of areas of the altar that were meant to imitate other materials, like stone and painting ceilings and other areas. In addition to the gilding of the woodcarved altars, these professionals were often asked to "encarnar" and "estofar" the major images of the Virgin, Christ, saints, angels and putti and some of them also executed oil paintings for the main altars and other places of the churches, like the naves or vestries of the temples. %K Dourar %K Pintar %K Talha %K Lisboa %K Barroco %K Gilt %K Painting %K Woodcarving %K Lisbon %K Baroque %A Ferreira, Sílvia %+ Instituto de História da Arte, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, Portugal %+ silvia.a.s.ferreira@gmail.com %P 7-16 %V 22 %D 2015 %R 10.14568/cp2015017 %U https://doi.org/10.14568/cp2015017 %0 Journal Article %J Conservar Património %G EN %T Typical conservation problems of polychrome wooden sculptures in Slovenia %O Problemas de conservação de esculturas em madeira policromada na Eslovénia %X The Slovene ethnic territory lies at the contact of Italian and German cultural influences, which can also be traced in gilded works of art. The majority of wooden Gothic art heritage has been lost for good, but a great number of wooden "golden altars" from the 17th century and large 18th century baroque altarpieces with outstanding sculptures survive. Conservators-restorers face great problems resulting from repeated restoration interventions of a great deal of these works of art. The paper describes a recent treatment undertaken at the National Gallery of Slovenia of an 18th century water gilded sculpture from no more existing altar, which was subsequently and typically overpainted several times. The case study is used to illustrate the problems encountered in overpaint removal from gilded areas. %X O território esloveno está directamente exposto às influências culturais italianas e alemãs, que também podem ser detectadas nas obras de arte douradas. A maior parte do património artístico gótico em madeira perdeu-se irremediavelmente, mas muitos altares barrocos dourados, dos séculos XVII e XVIII, sobreviveram com esculturas notáveis. Os conservadores-restauradores enfrentam grandes problemas devido às repetidas intervenções de restauro em muitas dessas obras. Este artigo descreve o tratamento recente, efectuado na Galeria Nacional da Eslovénia, de uma escultura do século XVIII, dourada a água, de um altar que já não existe, que, como é habitual, foi repintada diversas vezes. Este caso ilustra os problemas colocados pela remoção de repintes de motivos dourados. %K Conservation %K Wooden sculpture %K Gilding %K Overpainting removal %K Conservação %K Escultura em madeira %K Douramento %K Remoção de repintes %A Vuga, Martina %A Semion, Miladi Makuc %+ National Gallery of Slovenia, Puharjeva ulica 9, 1000 Ljubljana, Slovenia %+ University of Ljubljana, Academy of Fine Arts and Design, Erjavceva cesta 23, 1000 Ljubljana, Slovenia %+ martina_vuga@ng-slo.si %P 17-27 %V 22 %D 2015 %R 10.14568/cp2015009 %U https://doi.org/10.14568/cp2015009 %0 Journal Article %J Conservar Património %G EN %T All that glitters is not gold: silver leaf gilding, another means to an end %O Nem tudo o que brilha é ouro: douramento com folha de prata, outro meio para um fim %X Complementing carved wood altarpieces and sculptures, the use of metallic leaves became paradigmatic of Portuguese religious ambiences during the 17th and 18th centuries. Although gold has always been favoured, alternative techniques to attain the desired golden lustre were developed simultaneously, mainly with the use of white metallic leaves covered with coloured glazes. Written historic references, present in various technical art texts, indicate that these imitation gildings have been a long time practice. Seldom mentioned, the silvering part of the process is generically described as identical to gilding, while much more attention is given to the golden glazes to be applied over the silvered surface, allowing for their material and technical evolution to be followed. Based on a survey of these historical references, an outline on these developments and the associated terminology is made, keeping in mind that the silver leaf's white glitter also shone on its own right. %X Complementando e enriquecendo retábulos e imagens, o uso de folhas metálicas tornou-se paradigmático dos interiores religiosos portugueses nos séculos XVII e XVIII. Apesar do ouro ter sido sempre favorecido desenvolveram-se, simultaneamente, técnicas alternativas para atingir o desejado lustre dourado, com recurso a folhas metálicas brancas cobertas com velaturas coloridas. Referências históricas, presentes em numerosos textos de técnicas artísticas, indiciam que estas técnicas de contrafação são praticadas desde há muito. Pouco mencionado, o processo de prateamento é genericamente descrito como idêntico ao de douramento, sendo dada muito mais atenção aos vernizes dourados a ser aplicados sobre a superfície prateada, o que permite que a sua evolução material e técnica seja seguida. Baseado num inquérito a estas referências, é feito um enquadramento destes desenvolvimentos e da terminologia associada, tendo presente que o fulgor alvo das folhas de prata também brilhou por direito próprio. %K Prateamento %K Douramento %K Folha de prata %K Verniz dourado %K Douradura %K Silvering %K Gilding %K Silver leaf %K Gold varnish %K Douradura %A Dias, Tiago %A Murta, Elsa %A Dias, Cristina Barrocas %A Serrão, Vítor %+ ARTIS-IHA-FLUL – Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, Portugal %+ Laboratório José Figueiredo, Direção-Geral do Património Cultural, Portugal %+ Laboratório Hercules, Universidade de Évora, Portugal %+ tiago.dias.mail@gmail.com %P 29-40 %V 22 %D 2015 %R 10.14568/cp2015014 %U https://doi.org/10.14568/cp2015014 %0 Journal Article %J Conservar Património %G EN %T Gilding materials and techniques - comparison between altarpieces and their sculptures: a case study %O Materiais e técnicas de douramento - comparação entre altares e as suas esculturas: um caso de estudo %X We aim to present an analytical study of the materials used in two 17th-18th centuries sculptures - Santa Bárbara and Santa Rita de Cássia - and in the altarpiece where they once stood. All the pieces belong to the Church of Nossa Senhora das Mercês in Évora, although today the two sculptures are in the Museum of Évora. The main purpose is to compare the materials and the techniques used in the execution of the gilding and polychrome processes in the three objects. The study is focused on ground layers, gold leaf and polychrome layers. The stratigraphic analyses were performed using optical microscopy on cross-sections and the materials characterization of the different strata resorted to scanning electron microscopy coupled with energy dispersive X-ray spectrometry and to micro-Raman spectroscopy. The results show that the materials and techniques used in the three works of art are very similar and are consistent with the epoch's treatises suggestions. %X Apresenta-se um estudo analítico dos materiais utilizados em duas esculturas dos séculos XVII-XVIII - Santa Bárbara e Santa Rita de Cássia - e no altar onde ambas figuraram. O altar pertence à Igreja de Nossa Senhora das Mercês, em Évora, e as esculturas encontram-se presentemente no Museu de Évora. O principal objectivo é comparar, entre as três obras, os materiais e as técnicas utilizadas no douramento e na policromia. O estudo foca-se nos estratos preparatórios, na folha de ouro e na camada polícroma. A análise estratigráfica foi realizada por microscopia óptica e a caracterização material dos diferentes estratos recorreu a microscopia electrónica de varrimento acoplada a espectrometria de energia dispersiva de raios X e a espectroscopia de micro-Raman. Os resultados demonstram que os materiais e as técnicas utilizadas nas três obras são muito semelhantes e são consistentes com as recomendações dos tratados da época. %K Baroque %K Carved and gilded wood %K Polychrome sculpture %K Materials characterization %K Barroco %K Talha dourada %K Escultura policromada %K Caracterização material %A Oliveira, M. %A Murta, E. %A Dias, L. %A Mirão, J. %A Candeias, A. %+ Laboratório José de Figueiredo, General Directorate of Cultural Heritage, Rua das Janelas Verdes, Lisbon, Portugal %+ Hercules Laboratory, University of Évora, Largo Marquês de Marialva 8, 7000 Évora, Portugal %+ carmo.nunes.oliveira@gmail.com %P 41-49 %V 22 %D 2015 %R 10.14568/cp2015011 %U https://doi.org/10.14568/cp2015011 %0 Journal Article %J Conservar Património %G EN %T Gold and not so real gold in Medieval treatises %O Ouro e imitações de ouro nos tratados medievais %X The aim of this study is to evidence diverse materials and processes used by artisans (and alchemists) required to synthesize a visually viable replacement for gold. The emphasis of the research is upon the production of mosaic gold or porporina, a pigment that has survived into modern times, which was used as ink and as paint. Base metals, mostly tin, but also alloys were used both into foils coated with glazes and varnishes and as pigment. The research focuses upon recipes documented in treatises dating from Antiquity to the late Medieval period (ca. 1500) and an attempt is made to answer two questions. In the first place, why was there a need for a surrogate? Secondly, why are there so few tangible examples detected on surviving artifacts? In conclusion, an argument is offered pointing out that, although much can be learned by scientific examination of artifacts, textual analysis is equally important and necessary to unravel mysteries of ancient technologies %X O objectivo deste estudo é mostrar os diversos materiais e processos usados pelos artesãos (e alquimistas) na procura de um adequado substituto do ouro. A pesquisa é direccionada especialmente para a produção de ouro músico ou purpurina, um pigmento que se manteve até à actualidade e que foi usado sobretudo como tinta e como pigmento. Metais comuns, particularmente estanho, assim como ligas, forma usados quer como folhas sobre as quais eram aplicadas velaturas e vernizes, quer como pigmento. A pesquisa incide sobre as receitas registadas nos tratados da Antiguidade até ao período medieval (ca. 1500) e é feita uma tentativa de responder duas questões. Em primeiro lugar, a que se deveu a necessidade de uma imitação do ouro? Depois, por que é que sobreviveram tão poucos exemplos? Em conclusão, é referido que, ainda que muito se possa aprender através da análise científica das obras, a análise documental é igualmente importante e necessária para se esclarecer os mistérios das antigas tecnologias. %K Mosaic gold %K Glaze %K Porporina %K Chrysography %K Amalgam %K Medieval treatises %K Ouro-músico %K Velatura %K Purpurina %K Crisografia %K Amálgama %K Tratados medievais %A Bogovic-Zeskoski, Srebrenka %+ In Restauro Conservart Inc., 345 Melrose Av., Toronto, Ont. M5M1Z5, Canada; Croatian Conservation Institute - Hrvatski Restauratorski Zavod, Ul. Nike Grškovica 23, 10000, Zagreb, Croatia %+ fineartinfo@rogers.com %P 51-58 %V 22 %D 2015 %R 10.14568/cp2015018 %U https://doi.org/10.14568/cp2015018 %0 Journal Article %J Conservar Património %G EN %T Gilders and painters-gilders in the Golden Age of Évora %O Douradores e pintores no período áureo da cidade de Évora %X At the end of the 15th century, Évora was a cosmopolitan town whose importance was increasing in cultural and artistic terms. Throughout the 16th century, and until the first half of 17th century, the town experienced a golden age, welcoming many Portuguese and foreign artists, who were closely following the royal court. Among them there were painters, gilders and woodcarvers, responding to the growing demand for work. This paper provides an insight into the lives of some of these men from the 16th to the early 18th century. Through a documental survey, details of the gilded production, patrons and labor organization are presented, along with data on the personal and social daily life of these artists. %X Em finais do século XV, Évora era uma cidade cosmopolita com crescente importância em termos culturais e artísticos. Ao longo do século XVI e da primeira metade do século XVII, a cidade atravessou uma era dourada, acolhendo artistas portugueses e estrangeiros que procuravam estar próximos da Corte. Entre eles, constavam pintores, douradores e entalhadores, que atendiam à crescente demanda de trabalho. O presente artigo oferece uma visão das vidas destes homens que trabalharam em Évora e no seu termo, ao longo do século XVI, até ao início do século XVIII. Com base em pesquisa documental, são apresentados detalhes das comissões, dos encomendantes e da organização laboral, assim como dados referentes à vida pessoal e social destes artistas. %K Gilders %K Painters %K Painters-gilders %K Évora %K Golden Period %K Social History %K Douradores %K Pintores %K Pintores-douradores %K Évora %K Período áureo %K História social %A Conde, Antónia Fialho %A Araújo, Custódia %A Gil, Milene %+ Hercules Laboratory, University of Évora, Évora, Portugal %+ CIDEHUS Centre, University of Évora, Évora, Portugal %+ Department of History of the University of Évora, Évora, Portugal %+ CHAIA Centre, University of Évora, Évora, Portugal %+ antoniaconde@gmail.com %P 59-66 %V 22 %D 2015 %R 10.14568/cp2015016 %U https://doi.org/10.14568/cp2015016 %0 Journal Article %J Conservar Património %G EN %T Painting with gold: gilders in Northern Alentejo in the 17th and 18th centuries %O Pintar com ouro: douradores no Norte Alentejo nos séculos XVII e XVIII %X This article will demonstrate that the artistic context in the North Alentejo region, very dynamic in the 16th century and enriched by the presence of both national and international artists, evolved slowly during the late 17th and 18th centuries to a reality marked mainly by the activity of local painters, most of them unknown, which became increasingly versatile, working in oil painting, fresco and also gildings. To better characterize this reality, some examples will be presented of artists who worked in various techniques as proved by documentary evidences. The materials now presented were a relevant contribution for the project "Gilt Teller: an interdisciplinary multi-scale study of gilding techniques and materials in Portugal, 1500-1800". %X Este artigo irá demonstrar que o contexto artístico na região do Norte Alentejo, muito dinâmico no século XVI e enriquecido pela presença de artistas quer nacionais quer internacionais, evoluiu lentamente durante o final do século XVII e todo o século XVIII para uma realidade marcada principalmente pela atividade de pintores locais, a maioria deles desconhecidos, que se tornaram cada vez mais versáteis, trabalhando em pintura a óleo, a fresco e, também, em douramentos. Para melhor caracterizar esta realidade serão apresentados alguns exemplos de artistas que trabalharam em várias técnicas como o comprovam os testemunhos documentais. Os materiais agora apresentados configuraram um contributo relevante para o projeto "Gilt Teller: um estudo interdisciplinar multi-escala das técnicas e dos materiais de douramento em Portugal, 1500-1800". %K Gilding %K Northern Alentejo %K Painters %K Gilders %K Douramentos %K Norte Alentejo %K Pintores %K Douradores %A Monteiro, Patrícia Alexandra Rodrigues %+ Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, ARTIS/Instituto de História da Arte/Lisboa, Portugal, %+ patriciamonteiro76@gmail.com %P 67-72 %V 22 %D 2015 %R 10.14568/cp2015015 %U https://doi.org/10.14568/cp2015015 %0 Journal Article %J Conservar Património %G PT;EN %T Normas de colaboração e instruções para os autores %O Norms for collaboration and author guidelines %P 73-78 %V 22 %D 2015 %R 10.14568/cp22bm1 %U https://doi.org/10.14568/cp22bm1